¡Bienvenidos! Este es un espacio dedicado al género urbano llamado Hip Hop, donde se busca resaltar la esencia y las características que lo hacen único y atractivo; así mismo, mostrarles los mejores cantantes de este género. También, explicarles la clasificación más importante referente a su música, baile y pintura; pretendiendo generar una identidad con el mundo del Hip Hop, porque aparte de hacer música también es un ARTE.
El Hip Hop es una cultura incomprendida en la sociedad de hoy en día. Muchos piensan que quienes viven bajo estas reglas son drogadictos, ladrones, pandilleros y se la pasan el tiempo tirándose los dientes en callejones perdidos de una urbe.
El objetivo de este blog es cambiar por completo ese pensamiento discriminatorio y mostrarle a la sociedad que el Hip Hop no es menos cultura que cualquier otra y que el modo de vestir, hablar y ser de una persona o de quienes lo rodean no condiciona la personalidad de nadie.
Ver el Hip Hop desde una perspectiva un poco más objetiva, entender su filosofía, sus reglas, sus gustos y muchas otras cosas de la cultura es parte del objetivo de este blog que brinda la posibilidad a los usuarios de comentar sobre los diferentes temas, expresar al mundo cuál de los pilares del Hip Hop llama más su atención y por qué, nutrirse con nueva y buena música Rap, y tener la posibilidad de aprender Breakdance y mostrar al mundo lo que pueden hacer.
Un espacio lleno de libertad, color, música y baile es lo que identifica este blog.
Durante las anteriores entradas les he recomendado canciones, artistas, páginas donde pueden consultar todo lo referente al Hip Hop pero, créanlo o no, ¡aún se quedan muchas cosas por fuera! De manera que dedicaré esta entrada a hacer una especie de video/musi/ciberteca en honor a la cultura Hip Hop, esa de la que he estado hablando en todas y cada una de las entradas del blog y que es tan desentendida por la sociedad.
Empecemos por las páginas. Esta categoría la dividiré en dos: Blogs y páginas especializadas. Primero déjenme decirles que si realmente quieren saber sobre los pasos y la historia que conlleva la cultura Hip Hop entonces deben entrar a blogs como Breakdance-Free style o a Street Dance, donde pueden encontrar incluso videos que les ayudará con sus primeros pinitos en el Breakdance. O quizá prefieran blogs como Revista la Trece o Lo mejor del Hip Hop, R&B y Soul, que son escritos por integrantes de estas culturas que quieren mostrar el Hip Hop desde otra perspectiva.
En cuanto a las páginas de internet tenemos varias que ofrecen muchas alternativas, desde videos de artistas nuevos hasta descargas legales de canciones de Rap inéditas. En Hip Hop Groups y Versos Perfectos, por ejemplo, además de escuchar música te puedes enterar sobre eventos, concursos y noticias de tus artistas favoritos. Proyecto UrbanDance es la página web de una escuela de Hip Hop situada aquí en Colombia, precisamente en Bogotá, y donde te puedes enterar también de muchas cosas de la cultura Hip Hop además de ver los bailes de muchos de los estudiantes.
Además de estas páginas también llama la atención esta, que es la página de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y donde tienen una sección única y exclusivamente de Hip Hop donde puedes enterarte de los diferentes eventos de la cuidad y participar en concursos para ganar boletas para el evento Hip Hop al Parque que se realiza anualmente en la ciudad.
La última recomendación de hoy es cinematográfica. En Colombia somos conocidos por realizar películas que muestren muchas de las realidad (generalmente violentas) de nuestro país. Pues bien, en 2010 se hizo una película llamada Hoy Martes que habla sobre la cultura Hip Hop en las calles de Medellín. Les advierto que es un poco fuerte pero la producción que está detrás de este film es realmente asombrosa. Les dejo el trailer de la peli y si terminan con ganas de vérsela pueden encontrarla completa aquí.
Los MC son los nuevos poetas sólo que en lugar de hablar de la belleza, el amor y utilizar palabras lindas pero rebuscadas en las páginas perdidas de los diccionarios, ellos utilizan un lenguaje que todos pueden entender y tratan temas con los que cualquier persona puede verse identificado: desde discriminación social, racial o sexual hasta el abuso de los gobiernos y la injusticia social entre muchos temas más.
Algunos de los grandes precursores del Rap nacieron bajo condiciones que pueden no ser las mejores pero no dejaron su camino de lado y siguieron el camino de ladrillos de oro hasta llegar al Hip Hop, para mucho su trampolín al éxito. Algunos ejemplos son:
Thomas 'Tommy The Clown'Johnson fue el creador, en 1992, del Clowning, un estilo de Breakdance menos agresivo que el Krump. Tras salir de la carcel, Thomas o 'Tommy' decidió dedicarse a organizar fiestas de cumpleaños infantiles donde tanto él como los niños se pintaban la cara de blanco y bailaban juntos en batallas de Freestyle. Thomas Johnson encontró una manera muy sutil e inteligente de apartar a estos niños de los gangs que controlaban todos los barrios y que les predestinaban a formar parte de ellos.
Tupac o 2Pac, cuyo nombre completo es Tupac Amaru Shakur, fue además de rapero, actor, productor y poeta. Es el músico de Rap que más discos ha vendido en la historia, con 50 millones de copias en Estados Unidos y alrededor de 80 millones en el resto del mundo, reconocido por El Libro Guinness de los Récords. Su primer éxito de ventas fue en el año 1991 con el disco 2Pacalypse Now. Murió tiroteado en el año 1996.
Emimen, cuyo verdadero nombre es Marshall Bruce Mathers, es el rapero blanco estadounidense más famoso de la década de los 90. A los catorce años empezó a rapear con bandas locales de Missouri como Basement Productions, The New Jacks o D12. Estrenó su nombre de guerra, Eminem, en el disco Infinite, publicado en 1996 por un sello independiente. Ganó el primer premio del festival anual de Hip hop Wake Up Show y quedó segundo en las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco.
Miss Prissy es la protagonista femenina mundial del KRUMP, estilo, surgido en las calles de South Central (Los Angeles) que saltó a la fama con el director David LaChappelle en su película 'Rize' (2005) y que dio a conocer al estilo Krump en todo el mundo. Miss Prissy bailó en varios videos y giras de artistas como Cristina Aguillera y Madonna además, ella también es cantante. Aquí una entrevista que le hizo el portal Barcelona-Dance.
Estos son solo algunos de los ídolos del Rap, obviamente me faltan muchísimos pero por ahora los dejo con esos personajes y este pequeño Top 5 de las mejores canciones de Rap y sus respectivos intérpretes.
Además de los movimientos que ya he mencionado en otras entradas, existen otro montón que son muy utilizados por los Breakdancers alrededor del mundo. Cada movimiento, por más sencillo que sea, tiene su nombre y obviamente su respectiva complicación.
El portal Taringa.net reunió los movimientos más comunes del Breakdance con sus respectivas descripciones sobre cómo se llevan a cabo y algunas imágenes que explican un poco más las acrobacias.
El primer movimiento que explican es el Air flare que consiste básicamente en girar utilizando los brazos para equilibrar el cuerpo de un lado a otro en forma de una circunferencia y anotan que en este movimiento los pies NO deben tocar el suelo.
Luego explican el Windmill que también es conocido como molinos y es el movimiento en el cual un b-boy gira con su cuerpo pegado al suelo pero con cuidado de que sus pies no toquen nada.
También hablan sobre el Escorpión que consiste en poner la cabeza en el suelo y subir las piernas como si fueras un escorpión; el Fly flash que se da cuando se hace una voltereta de medio lado; el Baby freeze que es un movimiento que se realiza apoyando la cabeza sobre el suelo y manteniendo el cuerpo con una mano en el costado y usando la otra para mantener el equilibrio en esta que queda libre se ha de apoyar la rodilla.
Por último explican el Six step que son una serie de pasos que se realizan sobre el suelo; y el Handstand que popularmente es conocido como El Pino y consiste en apoyar las manos en el suelo, levantar las piernas y mantenerlas en el aire quedando en una postura recta. Algo así como pararse de manos, sólo que incluyendo la acrobacia en una rutina y siguiendo un ritmo de música determinado.
Algunos otros movimientos que también se incluyen en las coreografías de los Breakdancers son:
BLOQUEO: que se consigue apoyando el peso de tu cuerpo sobre un brazo principal en una posición parecida a la de una tortuga, y la otra se apoya para mantener el equilibrio (en la foto no apoya el brazo de equilibrio) Es fácil de hacer.
HEADSPIN o BROCAS: es un movimiento que consiste en dar vueltas sobre tu cabeza Normalmente hay que llevar un casco o un gorro y el suelo tiene que resbalar.
BACKSPIN: es fácil de hacer y trata de dar vueltas rápidamente con la parte central de la espalda mientras te coges las piernas con los brazos.
El 1990: consiste en dar vueltas con una mano apoyada en el suelo en la posición de pino, cuantas más vueltas des con la misma mano, mejor. Cuando ya no puedes girar más con una de las manos sencillamente la cambias.
TURTTLE (TORTUGA): esta postura es como el bloqueo pero la mano que sirve de apoyo adelante también se apoya en la barriga dando más comodidad al brazo que antes apoyaba y entra el equilibrio que antes no hacia tanta falta.
FOOTWORK: como dice la palabra es trabajo de pies, consiste en jugar con los pies a tu antojo mientras te mueves en círculos o como quieras.
Viene muy bien para empalmar movimientos.
Para finalizar les dejaré tres enlaces, el primero es un Top 10 de los bailes urbanos o callejeros más conocidos, el segundo es una lista que recopila otros giros y estilos de Breakdance (para que vayan mirando que en realidad son tantos que es difícil ponerse a explicarlos todos) y el tercero es un video que muestra cómo bailar Breakdance.
El Hip Hop toma fuerza a medida que pasa el tiempo y gracias a las nuevas tecnologías que tenemos es más fácil que la cultura se disperse por el mundo, ganando más adeptos y tomando fuerza entre las comunidades. No sólo existen infinidad de páginas en internet y libros que hablen sobre esta cultura sino que día a día las grandes empresas de cine, televisión, música y prensa han tenido en cuenta la acogida del Hip Hop entre las nuevas generaciones y la han explotado al máximo.
Es así como hoy en día contamos con una infinidad de películas, revistas, programas de televisión y discos enteros que dan cuenta de una cultura que nació el siglo pasado pero que se renueva cada día que pasa. Para ejemplos podemos tomar una popular trilogía de Hollywood llamada Step Up, que cuenta la historia de Nora, una bailarina de ballet, que se ve envuelta en el mundo del Hip Hop cuando conoce a Tyler, un breakdancer, que le enseñará que esta cultura es más de lo que parece. La película está llena de acrobacias, Popping, Krumping, Locking, Grafftis y todo lo que conforma la cultura Hip Hop. Aquí pueden ver un adelanto de algunas de las escenas más elaboradas del film y más abajo les dejo el tráiler para que se antojen de esta espectacular película:
Pero no sólo en la pantalla grande esta cultura ha tomado fuerza sino también en la TV chica, yendo desde series de televisión basadas en Hip Hop como El Príncipe del Rap (Estados Unidos) hasta reality shows como TheGlee Project, donde un grupo de chicos competían con sus voces por un papel en la popular serie Glee. En este reality, los chicos tenían un reto musical diario combinando diferentes géneros musicales entre los que (obviamente) se incluyó el rap no una sino DOS VECES. La primera con “Ice Ice Baby” del rapero Vanilla Ice y la segunda con “You Can’t Thouch This” de MC Hammer.
Ice Ice Baby - Vanilla Ice
You Can’t Thouch This - MC Hammer
Existen además muchas publicaciones en internet que se centran en el género urbano y que tienen muy buenos gráficos, diseños y contenidos sobre la cultura Hip Hop. Está por ejemplo la revista A Little Beat que se publica mensualmente y es producida en Valencia, España. El físico de esta revista se encuentra sólo en territorio español pero en la página de internet también se pueden ver algunos de sus artículos, entrevistas y recomendados. También tenemos Graffitomag, una revista online de origen chileno dedicada al mundo del Graffiti y del diseño. Entre sus contenidos también podemos encontrar reportajes sobre viajes, los diferentes estilos del Graffiti, la historia de este y mucho más.
Y como también tenemos que apoyar el esfuerzo de nuestra tierra, existe en internet una revista llamada HipHopBta, enteramente dedicada a la influencia de esta cultura en nuestro país, donde además de noticias podemos encontrar concursos, talleres, convocatorias, entrevistas, eventos y todo lo relacionado al Hip Hop de origen colombiano.
A finales de los años 60, los adolescentes de New York empezaron a firmar las paredes de sus barrios con pseudónimos que les brindaban una identidad propia en la calle. Uno de los primeros artistas fue TAKI 183, cuyo verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo Taki) y vivía en la calle 183. Demetrius trabajaba como mensajero, por lo que tenía que viajar constantemente en metro de un lado a otro de la ciudad y en cada sitio donde llegaba estampaba su tag (firma). Poco a poco TAKI 183 se volvió famoso entre los graffiteros y muchos empezaron a imitarle, escribiendo el nombre y el número de la calle donde vivían.
Al principio se utilizaban letras bastante legibles para los tags hasta la llegada de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat que empezó a escribir su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Era difícil entender esta caligrafía pero precisamente esto hacía que sus tags resaltaran entre las demás y muchos jóvenes de Brodway adoptaron su estilo y lo bautizaron “Brodway Elegant”.Como contra, los graffiteros de Brooklyn inventaron su propio estilo que consistía en utilizar letras más separadas y adornadas con corazones, flechas y espirales. Y los habitantes del Bronx popularizaron un mismo estilo que era mezcla de los dos anteriores.
Al final, cada graffitero optó por crear un estilo propio y dejar una firma especial que ya no se basaba en lo que decía lo escrito en la pared sino en la forma de las letras, los diferentes colores utilizados o los elementos decorativos. Fue así como poco a poco aparecieron diferentes estilos de letra: las bubble letters o letras burbuja (letras gordas que parecían infladas y a punto de estallar), los famosos throw up o vomitados (piezas espontáneas y de realización rápida, con mucha mezcla de colores), las block letters (letras con formas cuadradas que parecían hechas con marcador) y las Wild Style o estilo salvaje (letras de alta complejidad artística que eran casi imposibles de distinguir y que se convirtieron en el estilo adoptado por los graffiteros del Bronx).
Lamentablemente esta época de esplendor graffitero no duró mucho pues a principios de los años 80, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de New York comenzó una fuerte lucha contra el graffiti instalando vallas de seguridad sofisticadas en las cocheras de los vagones del metro para evitar que fueran pintados y montando guardia en las calles de la ciudad 24 horas al día. Esas medidas empezaron a hacer flojear el graffiti, tanto que aún cuando algunos conseguían burlar a las autoridades y dejar su huella en la ciudad, pronto los graffitis desaparecieron casi por completo.
No fue hasta mediados de los 80 cuando el boom del Hip Hop reavivó las esperanzas para los graffiteros que adoptaron la cultura de los b-boys y acompañaban a los Breakers, DJ’s y MC’s en sus presentaciones, dándole un aire aún más callejero a esta cultura que apenas comenzaba. Muchas veces en los videos de rap se pueden ver graffitis en una pared del fondo o a los mismos graffiteros creando sus tags con latas de pintura en aerosol, guantes y máscaras para no intoxicarse con los gases que salen de las latas.
Existen páginas en internet dedicadas única y exclusivamente al Graffiti, como Positivo.com que es una red social para graffiteros hispanos y donde se puede encontrar imágenes, videos o comprar sprays, rotuladores, camisetas, pantalones y muchas otras cosas más que identifican a los graffiteros. También existen páginas como valladolidwebmusical.org que tienen apartados especiales dedicados a varios temas, entre ellos podemos encontrar una sección que es enteramente sobre el graffiti y donde podemos encontrar información ampliada sobre la historia de este arte, los antecedentes, historia, influencias, filosofía y todo lo que queramos saber sobre el Graffiti.
El tercero de los más famosos estilos del Breakdance es el Krump o Krumping, que es relativamente moderno porque nació en las calles de Los Ángeles a principios de los 90. Este estilo se caracteriza por los movimientos libres, expresivos, exagerados, y altamente energéticos que incluyen los brazos, la cabeza, las piernas, el pecho, y los pies.
El particular nombre de este estilo viene de un acrónimo de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, que traducido podría ser algo como “la Alabanza Poderosa Radicalmente Elevadora del Reino”. De ahí que se diga que el baile se ofrece como un medio alternativo de expresión de la violencia, y que a menudo se basa principalmente en la fe y la espiritualidad.
La música con la que se baila el Krump puede ser rápida o lenta, y generalmente se busca que el baile coincida con los ritmos para darle mejor presentación. Muchos de los expertos en este estilo son además DJ’s, MC’s, bailarines y algunos incluso hasta escriben su propia música para que coincida con su estilo y no se pierda su firma personal.
El Krump también incluye pequeños movimientos de combate entre sus elementos principales, así como movimientos de gimnasia y momentos de elevada agresión llamados Bucks. El estilo fue recuperado por la industria de la danza de Los Ángeles y se puede observar en varios videos musicales de Hip Hop y de Dance Music.
Este es uno de los estilos más libres porque no tiene pasos establecidos, la idea es sacar las emociones mediante el baile y expresar todo lo que hay dentro del dancer. Existe una película llamada Rize que cuenta la historia de este particular estilo pero ya hablaremos de ella en otro momento, por ahora les dejo dos cositas: el enlace al trailer de la película y otro enlace, esta vez una información diferente y más ampliada sobre lo que es el Krump en Estilo Musical.net
Siguiendo con los estilos más populares del Breakdance, esta vez hablaremos sobre uno que combina la música Funk con la calle y los movimientos fuertes. Hablo del Locking que se caracteriza porque el breakdancer debe hacer movimientos rápidos y distintos de manos y brazos combinados con movimientos más suaves y libres de piernas y caderas (llamados Boogaloo). Estos movimientos generalmente son largos y exagerados, y muchas veces se sincronizan con la música de base para darle más impacto al baile.
En un principio el Locking se bailaba sólo con música funk como la de James Brown, aunque hoy en día se baila con casi todo tipo de música relacionada con el Hip Hop. El nombre de este estilo está basado en los movimientos porque, básicamente, consisten en congelar la acción luego de un movimiento rápido o llegar a determinada posición sosteniéndola por un corto lapso de tiempo para después continuar con la misma velocidad que antes.
Como los demás estilos del Breakdance, el Locking incluye movimientos acrobáticos y de destreza física como aterrizadas con las rodillas o con abertura de piernas total, lo que resalta nuevamente lo difícil y peligroso que es practicar este baile.
El origen de este baile se debe a Don Campbell, un bailarín y coreógrafo estadounidense que en los años 60 agregó varios de sus propios pasos a un estilo ya existente llamado Fad Dance. Al principio el nuevo estilo se llamó Campbellocking y luego fue renombrado como Locking.
Algunos de los movimientos o rutinas más empleados en el Locking son el Shakehand, que es cuando el dancer agita sus brazos; el Walking Stationary, que consiste en caminar en el mismo punto; y el Pointing, que es una postura tomada de las propagandas del ejército estadounidense durante la guerra de Vietnam, donde se veía al Tío Sam señalando de frente con el dedo y que ponía el mensaje “I Want You For US Army” (lo que traduce: te quiero para la armada americana).
Si quieren conocer más sobre este estilo del Brakedance pueden entrar a Barcelona-dance.com, donde encontrarán los orígenes, más información sobre movimientos propios del estilo y varios videos, o también pueden ir a Street Dance que es un blog que se dedica a los bailes callejeros y allí pueden encontrar no solo información sobre el Locking, sino también sobre Popping, Krumping y Hip Hop en general.
Como muchas otras culturas y estilos de vida, el Hip Hop tiene unas palabras que son propias del movimiento y que muchas veces no son entendibles para alguien que no está dentro. Para facilitar un poco las cosas, el portal Multimanía.es ha publicado algunos de los términos más utilizados por los raperos y sus definiciones. Algunas de estas palabras ya las he explicado en otras entradas y otras las utilizaré pronto pero es bueno tenerlas en cuenta para no llegar a perderse.
B-boys: (Pronunciado 'bi-bois'). Nombre dado por Kool DJ Herc a los chicos y chicas que esperaban un breakbeat de una canción para practicar su baile. También se dice que son chicos que escuchan rap, los que están en la 'movida'.
Breakbeat: Interludio musical o de percusión en un disco.
Dub: Faceta experimental de la música jamaiquina que consiste en mezclar la base de los temas (ritmo y bajo) con una versión mínima de la melodía, acentuando ciertos momentos mediante efectos de audio.
Flow: Cuando escuchas una música, te gusta y no sabes por qué, eso es que tiene 'flow'. Es el carisma que tiene una canción, lo que los flamencos llaman duende. Es flujo, chispa.
Gangsta-Rap: Género caracterizado por textos violentos y agresivos que describen la vida en la zonas más pobres de las grandes ciudades, incidiendo en la presencia de armas, drogas y sexo.
Graffiti: arte del aerosol. Expresión de colorida rebeldía. Forma pública de comunicación juvenil. Constructor de identidad colectiva.
Hip-Hop: Movimiento de carácter artístico y musical surgido a finales de la década de los setenta en el Bronx de Nueva York. En sus primeros años estuvo caracterizado por cuatro manifestaciones: el graffiti, el breakdance, el DJ's y el MC's o rap. Hoy en día el término se aplica a un estilo de música que en muchos casos puede ser la evolución de la tradición musical negra como lo es el soul, el funk, el rhythm and blues y el jazz.
Mc's: (Pronunciado 'em-sís'). Es la abreviatura, en español, de 'maestro de ceremonias'. Es la persona encargada de animar el espectáculo mientras el DJ's pincha. A todos los que rapean se les llama 'mc's'.
Rap: Cuando se habla de rap, se habla más bien de la música, de la expresión musical del hip hop. Rap es, básicamente, el 'mc' cantando y el 'dj' haciendo música. Según otros estudiosos del tema, el rap tiene su origen en fórmulas publicitarias emitidas por radio y televisión donde dos o más personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con la remezclas de música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los barrios.
Samplear: Tomar el fragmento de una canción, modificarla e incorporarlo a tu creación musical.
Sampler: Es el instrumento más utilizado a la hora de crear música de baile. Tiene problemas de uso legal, ya que samplear, en muchas ocasiones, equivale a piratear discos de otros.
Scratch: Es un elemento básico del turntablism. Es una forma de tocar música con dos platos. También se denomina scratch cuando un 'dj' toma un disco y lo raya para hacer música.
Toyako: Es un 'b-boy' falso. Y también uno que está empezando, que todavía no entiende bien la cultura y, por ejemplo, va mal vestido. Y lo son los que empezaron haciendo hip hop y luego se han vendido para hacer cosas más comerciales. Viene del inglés 'toy' (juguete).
Turntablism: 'Arte' que consiste en usar el tocadiscos como un instrumento musical.
Para completar el paquete de términos hiphoperos, Zona de libros.com nos muestra un entretenido diccionario sobre términos de Hip Hop y Rap Afrolatinos. Habrá que comprarlo para ver qué tan bueno será.
Mientras tanto tienen estos que les dejo y los de la página Todo Hip-Hop.es para que vayan practicando un poco su vocabulario y no pasen por Toyakos cuando hablen sobre Hip Hop.
